湮篇第二则褪色

那天下午，美术课结束以后，几个同学还留在教室里没有离开。

窗外的阳光很好，斜斜地照进来，把画室里那些尚未收起来的颜料盒照得发亮。有人正在清洗调色盘，有人在整理画架，还有人趴在窗边看操场上的树。西西拿起一支刚洗干净的画笔，对着阳光看了一会儿，忽然问：“你们觉得，红色和蓝色哪个更好看？”

“当然是蓝色。”

“我喜欢红色。”

“我觉得绿色最好。”

“为什么？”

“因为绿色看起来很舒服啊。”

几个人于是七嘴八舌地讨论起来，从红色说到蓝色，又说到黄色、紫色和橙色。有人说自己最喜欢夕阳的颜色，有人说喜欢海水，有人说小时候一直觉得天空是世界上最好看的蓝色，还有人说如果让自己画一幅画，绝对不能没有颜色。

里奈一直坐在窗边，没有参与他们的讨论。她低头在故事本上写了些什么，过了一会儿才抬起头。

“如果有一天，你们再也看不见颜色了呢？”

大家一下安静下来。

“什么意思？”

“就是红色变成灰色，蓝色也变成灰色，绿色、黄色、紫色……所有颜色都慢慢消失。”里奈看着他们，“最后，你眼睛里的世界只剩下黑和白。”

“那不是色盲吗？”

“比色盲更奇怪。”

“为什么？”

里奈轻轻翻了一页。

“因为他原本能够看见所有颜色，也知道所有颜色是什么样子，可是有一天，那些颜色开始一点一点从他的世界里消失。”

西西问：“那他还能画画吗？”

里奈笑了笑。

“他后来成为了一名画家。”

她低头看了一眼故事本。

“故事的名字叫《褪色》。”

＊＊＊

白晓生是一名艺考生。

那一年，他十八岁，正在准备美术学院的专业考试。和许多学习美术的学生一样，他每天都要在画室里坐上很长时间，画石膏像、静物、人物，也画那些老师布置下来、必须在规定时间内完成的习作。画室里常年弥漫着松节油、颜料和木炭的气味，墙边靠着一排排画板，窗户旁边摆着盛满脏水的塑料桶，到了下午，阳光从玻璃窗照进来，落在一张张未完成的画纸上。

那天下午，白晓生正在画一组静物。

画面中央放着一个苹果，旁边是一只蓝色的陶罐，后面还有一块黄色的布。他已经画了三个小时，苹果的明暗关系基本完成，陶罐的轮廓也已经找准，只差最后一点颜色调整。

他盯着自己的画看了一会儿，忽然觉得眼睛有些发涩。

他抬起手揉了揉。

再睁开眼睛的时候，他觉得画面似乎有些不对。

苹果还是那个苹果，陶罐还是那个陶罐，黄色的布也仍然铺在那里，可它们的颜色好像突然变淡了一点。

白晓生眨了眨眼。

他以为是自己看久了眼睛疲劳，于是闭上眼睛休息了一会儿，又重新睁开。

颜色依旧在那里。

只是比刚才又淡了一些。

他没有太在意。

直到晚上回家的时候，他站在路口等红灯，才真正意识到事情似乎不太对劲。

街道两边的广告牌依旧亮着，汽车的车灯依旧明亮，行人从他身边匆匆走过，可那些原本鲜艳的颜色却像蒙了一层薄薄的灰雾。红绿灯的红色还在，但已经不像以前那么鲜明；便利店门口的绿色招牌变得暗淡；一个女孩穿着鲜红色的外套从他面前走过，他却觉得那件衣服只是比周围的灰色稍微深一点。

白晓生站在马路边，突然有些慌张。

他揉了揉眼睛。

再看。

还是一样。

＊＊＊

第二天，他去了医院。

医生给他做了视力检查，又检查了眼底、眼压和其他一系列指标，最后告诉他，眼睛本身没有明显的问题。

“你最近是不是用眼太多？”

“每天画画。”

“有没有熬夜？”

“经常。”

“那先休息一段时间，少看屏幕，不要长时间盯着画。”

白晓生点点头。

可他心里仍然觉得不安。

因为他知道，这不是普通的视疲劳。

接下来的几天，他眼中的颜色继续变淡。

最开始只是一些不太重要的颜色。

粉色、橙色、浅紫色。

然后是绿色。

再后来是蓝色。

最后连红色也开始变得模糊。

白晓生开始疯狂地寻找那些颜色。

他翻出小时候的彩色蜡笔，一支一支地摆在桌上，然后认真地看。

红色。

蓝色。

黄色。

绿色。

紫色。

他不停地告诉自己：“这是红色，这是蓝色，这是黄色。”

可第二天再看时，那些颜色已经没有昨天那么清楚。

他开始害怕自己忘记颜色。

于是他把所有东西都拍下来，手机里塞满了各种照片。他拍夕阳，拍花，拍街道，拍画室里五颜六色的颜料，甚至专门去公园看春天刚长出来的树叶。

他想把那些颜色记住。

可是颜色却像从他脑子里漏出去的水。

越想抓住，越快消失。

有一天，他拿起一支红色的颜料，盯着它看了很久。

他知道它叫红色。

他也知道红色应该是一种鲜艳、热烈的颜色。

可他已经想不起“红色究竟是什么感觉”了。

他只能通过语言告诉自己，那是红色。

就像一个人记得某个人的名字，却已经想不起那个人的脸。

＊＊＊

最让白晓生感到恐惧的，是有一天他发现自己的想象力也开始褪色了。

他原本很喜欢画画，也很喜欢在脑子里构思一些现实中不存在的东西。他可以想象一片紫色的天空，一条金色的河流，一座由蓝色玻璃构成的城市，甚至能够在脑子里构思出完全不存在的颜色组合。

可现在，他闭上眼睛以后，脑海里越来越难出现颜色。

他努力想象一片红色。

脑海里只有黑。

他又想象蓝色。

还是黑。

黄色。

黑。

绿色。

依旧是黑。

最后，他发现自己甚至无法想象“颜色”这个概念。

他的记忆里仍然保留着“红”“黄”“蓝”这些词，可那些词背后的东西正在慢慢消失。

他开始害怕。

那段时间，他几乎每天都在画画。

可他不再使用颜料。

他只用铅笔。

黑色的线条在白色的纸上不断延伸，人物、建筑、植物、天空，所有东西都被他画成黑与白。

老师发现以后问他：“为什么突然不画颜色了？”

白晓生说：“我看不见了。”

老师以为他是在开玩笑。

直到白晓生把调色盘推到老师面前。

“老师，你告诉我，这个是什么颜色。”

老师看了一眼。

“红色。”

“那这个？”

“蓝色。”

白晓生点点头。

他拿起画笔。

“我看见的都是一样的。”

老师沉默了。

＊＊＊

后来，白晓生渐渐接受了自己的世界。

至少，他开始尝试接受。

既然看不见颜色，就不再强迫自己寻找颜色。

他开始学习中国水墨画。

以前他觉得水墨画太简单，只有黑、白和不同深浅的灰，没有西方绘画那种强烈的色彩冲击。可是当自己真正失去颜色以后，他才第一次认真观察墨色的变化。

浓墨。

淡墨。

焦墨。

湿墨。

干墨。

一笔落下去，水分不同，纸张不同，笔锋不同，最后留下的痕迹就完全不同。

原来黑色并不是一种颜色。

白色也不是一种颜色。

它们之间存在着无数种变化。

他开始临摹古人的山水，也开始练习书法。

写字的时候，他第一次发现，一条线本身也可以拥有情绪。

轻轻落笔的时候，线条像风。

用力的时候，像山石。

墨色干燥的时候，像枯树。

水分充足的时候，又像雨。

他慢慢不再觉得自己失去了什么。

相反，他开始觉得自己看见了以前从来没有看见过的东西。

后来，他把中国水墨画的结构和自己原本学习的西方抽象艺术结合起来。

他的画里没有传统意义上的颜色。

只有黑色的线。

白色的空间。

大片留白。

扭曲的线条。

有时候一幅画里只有一条黑线，从画纸的左下角一直延伸到右上角，周围什么都没有。

有时候，他画出密密麻麻的黑色几何图形，再留下一块巨大的空白。

他给自己的作品取名为《无色之海》《黑夜之外》《白昼》《消失的花园》。

这些画开始受到关注。

有人说他的作品冷峻。

有人说他的作品具有东方哲学意味。

有人说他的画把西方抽象艺术与中国水墨精神结合在了一起。

甚至有国外的艺术评论家评价他的作品：

“他似乎已经摆脱了色彩对艺术家的束缚。”

白晓生看到这句话以后，只是笑了一下。

因为他知道，自己根本不是摆脱了色彩。

他只是已经看不见色彩了。

＊＊＊

几年以后，白晓生成为了一名颇有名气的艺术家。

他的画越来越受欢迎。

收藏家愿意花很高的价格购买他的作品，美术馆邀请他举办展览，国外的艺术机构也开始研究他的作品。

媒体采访他的时候，总喜欢问同一个问题。

“你为什么坚持黑白？”

白晓生想了想。

“因为我只能看见黑白。”

记者以为他在开玩笑。

“你是说，你的眼睛真的……”

“是真的。”

“那你会不会遗憾？”

白晓生看着眼前的记者。

那个人穿着一件深蓝色的西装。

至少，他知道别人告诉自己，那是深蓝色。

可他自己看见的，只是一片深浅不同的灰。

“以前会。”

“现在呢？”

白晓生笑了笑。

“现在我不知道什么叫遗憾。”

记者没有听懂。

白晓生也没有解释。

因为有些事情，他自己也解释不清楚。

＊＊＊

那一年秋天，他收到了一封没有寄件人的信。

信封是纯白色的。

没有邮票，没有地址，也没有任何文字。

里面只有一张纸。

纸上写着一句话：

“如果你已经看见了黑与白的尽头，请于十月十七日晚上八点，前往城北的旧剧院。”

白晓生看了很久。

他不知道是谁寄来的。

他本来想把信扔掉。

可是第二天，他又把它捡了回来。

因为那句话让他产生了一种奇怪的感觉。

黑与白的尽头。

他不知道这句话是什么意思。

十月十七日晚上八点，他还是去了。

旧剧院已经废弃多年。

里面没有灯，只有月光从破碎的窗户照进来。

白晓生走进大厅的时候，看见了一扇巨大的黑色门。

门上没有把手。

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