星期六下午三点，岑韵刚结束游泳训练，Leo才告诉她，晚上要去榊监督家参加室内乐音乐会。
她站在游泳馆门口，肩上还背着没有完全擦干的运动包。“今晚？”
“六点半开始。”
“今天晚上六点半？”
Leo点头。
岑韵看了他几秒，确认自己没有因为日语理解问题听错。“你什么时候知道的？”
“上周。”
“上周哪一天？”
“星期一。”
岑韵把运动包放到脚边。“今天是星期六。所以榊监督提前一周邀请了我们，你一直到现在才告诉我？”
Leo很少在这种事情上忘记。他通常会把邀请函夹进日程本，再提前确认演出曲目、服装和交通安排。岑韵甚至怀疑，他是不是以为自己已经说过了。
Leo从书包里拿出手机，翻到榊监督发来的信息。“我当时正在安排西洋剑社的比赛名单，后来又去乐团排练。我记得把时间写进了自己的日程，但是忘了告诉你。”
“你连我的名字都替我回复了。”信息里清楚写着，Leo Campbell与Lyra Campbell会共同参加。
Leo没有否认。“我以为我们可以合奏。”
“你甚至替我决定了节目？”
“还没有。”
“那你打算到榊监督家以后再问我想弹什么吗？”
“所以我现在来找你。”
岑韵深吸了一口气。
如果Leo只是临时发现多出一个名额，她可能真的会生气。可他站在这里，手里已经拿着两个人过去常用的合奏谱目录，显然从得知自己忘记通知她开始，就在想补救办法。
“我们有三个小时。”Leo说，“回家换衣服需要四十分钟，到榊监督家大概五十分钟。路上还能看谱。”
“你觉得三十分钟能恢复一首曲子？”
“普通曲子不行。”Leo翻到目录中间的一页。“《梁祝》可以。”
岑韵低头看了一眼。那是他们以前经常演奏的小提琴与钢琴改编版。并非完整的小提琴协奏曲，而是把“草桥结拜”“同窗共读”“十八相送”和“化蝶”等主要段落重新连接成一首十几分钟的作品。
这首曲子最早是父亲替他们选的。
Leo学习西方古典小提琴曲目时，父亲认为他也应该理解中国音乐的旋律和表达方式。岑韵当时已经能够独立完成钢琴伴奏，于是两个人断断续续排练了很长时间。
后来无论家庭聚会、学校活动，还是外祖父母邀请朋友到家中，他们只要来不及准备新节目，就会演奏这一首。它几乎成了姐弟两人的保留曲目。
“我们至少两年没有完整合作过。”岑韵说。
“但你还记得。”
“当然记得。”
“我也记得。”Leo把手机递给她。
岑韵看着屏幕上的时间安排。“你是不是早就知道我最后会答应？”
“你不会放弃一个已经由我替你答应的演出。”Leo说完，又很快补充了一句：“对不起。我下次会先告诉你。”
他的道歉没有找借口，也没有故意把语气放得可怜。岑韵原本准备好的几句话忽然失去了继续说下去的必要。
“下次再忘，我会让你一个人演奏小提琴独奏版。”
“《梁祝》本来就是小提琴协奏曲。”
“那你也要自己弹乐团的部分。”
Leo笑了一下，替她拿起地上的运动包。“先回家。”
岑韵洗完澡，换上一条深蓝色长裙。她没有时间重新整理头发，只用发夹把两侧固定在耳后。Leo换了一套深色西装，坐在客厅里给小提琴调音。
“从哪里开始？”他问。
“先看最容易出问题的地方。”
岑韵翻开钢琴谱。真正困难的并不是那些她已经能够凭记忆弹出的旋律，而是他们很久没有合作以后，是否仍然记得对方的呼吸和速度。
两人只在客厅里试了开头几小节。Leo拉出第一个长音时，岑韵便知道他的处理和以前有了变化。他的声音比两年前更稳定，也更克制。过去进入旋律时，他会习惯性地稍微拖慢速度，等岑韵跟上。现在他不再等待，而是直接给出清楚的方向。
岑韵只弹了八小节便停下来。“你换了弓法。”
“去年换的。”
“为什么不提前告诉我？”
“你不是也改了和弦的力度？”
两个人互相看了一眼。
“车上再说。”Leo合上琴盒，“再不走真的会迟到。”
妈妈拜托了司机载他们去榊监督家。司机驶离住宅区以后，岑韵把乐谱摊在膝盖上。
车内没有钢琴，她只能在腿上默默活动手指。遇到已经模糊的地方，她便停下来确认指法，再在脑中重新走一遍和声。
Leo坐在她旁边，戴着一边耳机听过去的录音。那段录音大概是在伦敦外祖父母家完成的。岑韵能够从耳机里隐约听见旧钢琴柔和的声音，以及两个人演奏结束后外祖母说话的声音。
“速度太慢了。”Leo说。
“那时候你才十一岁。”
“你也一样。”
“但我已经知道不能把‘十八相送’弹得像送葬。”
Leo摘下一边耳机。“你当时明明说，是为了让情绪更深。”
“那是委婉的解释。”
他们没有时间真正争论。
岑韵一边看谱，一边快速在几个段落旁重新做记号。Leo偶尔指出自己现在的处理，两个人用最简短的方式确认速度和呼吸。
到了“化蝶”前的连接处，岑韵停了很久。“这里按照以前的速度？”
“稍快一点。”
“如果你前面拉得太重，后面就没有空间。”
“我会收回来。”
“确定？”
Leo看向她。“你不是一直说我比你稳吗？”
如果是Leo答应会在某个位置控制住声音，那么他通常能够做到。
榊太郎的住宅位于一片安静的低层住宅区。
房子没有迹部家那样庞大，也没有专门用于宴会的主厅。音乐会安排在一间与庭院相连的客厅里。房间中央放着一架三角钢琴，四周只摆了二十多把椅子。
到场的大多是榊监督曾经指导过的学生，以及联合交响乐团的几名教师和成员。
这更像一次私人音乐聚会，而不是正式演出。
有人穿着礼服，也有人只是换下校服，穿着较为整洁的日常衣服。节目单是临时打印的，几项独奏和重奏之间没有严格的报幕流程。
岑韵和Leo到得不算晚。他们刚进入客厅，佐仓奈央便抱着大提琴盒跑了过来。
“坎贝尔前辈，你也来了。”
“我三个小时前才知道。”
奈央睁大眼睛，转头看向Leo。“Leo前辈忘记告诉你？”
Leo面不改色。“已经解决了。”
“还没有完全解决。”岑韵说，“我们甚至没有用钢琴排练过。”
奈央却显得十分期待。“你们要合奏吗？”
“《梁祝》。”
“就是你以前说过的那首中国小提琴曲？” 岑韵不记得自己什么时候告诉过她。奈央显然从每一次短暂谈话里记住了大量信息。
“改编版。”她解释，“只有小提琴和钢琴。”
奈央立刻说：“我会认真听。”
她今天也要演奏。岑韵看见她的节目名称时，有些意外。巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷第一首前奏曲，独奏大提琴改编版。
“巴赫原本不是大提琴曲。”岑韵说。
“所以是改编。”奈央把琴盒放到一边，压低了声音。“而且我又改了一点。声部长说太奇怪，榊老师说可以试试。”
她没有提前解释具体改了什么，只让岑韵等演奏开始。
客厅另一侧，迹部正坐在钢琴旁试音。
他穿着剪裁整齐的黑色西装外套，手指只在琴键上停留了片刻便收了回来。凤长太郎站在不远处，正低头检查小提琴的琴弓。
忍足也来了。他没有带网球包，而是提着一只深色小提琴盒。看到岑韵和Leo，他走过来打了招呼。“听说你们今天临时决定演奏。”
“不是我们。”岑韵说，“是Leo一周前决定，今天才通知我。”
忍足看了一眼Leo。“你也会忘记事情？”
“偶尔。”
“这件事值得记录。”
Leo没有理会他，只问：“你今天也演奏？”
“最后的《鳟鱼》。我是来凑数的。” 忍足说得很轻松。岑韵却知道，能够被榊监督临时叫来参加室内乐，不会只是因为他刚好会拉小提琴。
音乐会没有正式主持人。
榊监督简单说了几句话，第一位学生便开始演奏。
曲目并不完全局限于古典音乐。有钢琴独奏、弦乐重奏，也有一名高中生改编的电影配乐。
凤长太郎演奏的是埃尔加《爱的致意》。他的技巧还不算最成熟，换把时有一处略显谨慎，但声音非常干净。旋律进入高音区以后，他没有为了表现情绪刻意拖慢，而是保持着温和而稳定的速度。
Leo在岑韵旁边低声说：“榊老师亲自指导音乐的学生不多。国中部除了景吾，现在只有长太郎。”
岑韵重新看向正在收琴的凤。她此前在网球部看到的凤，步幅很大，却会因为判断启动方向太慢而错过击球点。在小提琴前，他依然有谨慎的一面，只是这种谨慎落在乐句里，并不让人觉得迟钝。
轮到迹部时，他选择了贝多芬《黎明》奏鸣曲第一乐章。
第一个主题开始得很轻。与岑韵在学校音乐室听见的肖邦不同，迹部没有一开始就把声音推到最前面。连续的和弦保持着清晰的脉冲，低音稳定向前，直到音乐进入快速段落，原本收在内部的力量才逐渐展开。
他的演奏仍然具有非常鲜明的方向。没有试探，也没有犹豫。
但贝多芬要求的结构比波兰舞曲更加严密。迹部不能只依靠明亮的音色带动听众，必须让每一次主题变化都有足够的依据。
岑韵听得很认真。上一次在音乐室，她认为迹部太过确信听众一定会跟随他。今天依然如此。
只是在这首曲子里，那种确信本身变成了结构的一部分。他不是在等待音乐自然抵达高潮，而是从开头就知道整部作品应该被推向哪里。
最后一个和弦结束，迹部抬起手。声音停得非常干净。
他起身时，朝岑韵这边看了一眼。岑韵轻轻点头。
奈央的节目排在中间。她坐在客厅前方，把大提琴固定好，没有使用钢琴伴奏。
巴赫第一首前奏曲原本由不断变化的分解和弦组成。旋律平稳地向前流动，没有明显的戏剧冲突，像一片逐渐展开的夜色。
奈央的改编保留了和声走向，却把部分音型重新分配到不同弦上。最初，她仍然使用普通的运弓方式，让低沉的声音一层一层叠起来。
客厅很快安静下来。那些熟悉的和弦在大提琴上失去了钢琴清楚的颗粒感，变得更加连贯，也更加柔和。
演奏到中段，奈央突然改变了声音。她没有停下旋律，而是在移植后的长音和短暂停顿之间，用手掌轻轻拍击琴箱。最开始只是很轻的一下。随后，敲击逐渐形成稳定的节奏。低音像尚未消失的夜色，琴箱上的拍击却像远处最先出现的光。
原本平稳的巴洛克和声并没有被破坏，只是开始向前生长。
到了最后一段，奈央加快了运弓，拍击的节奏也变得更加明亮。相同的和声不再像夜晚独自持续的呼吸，而像日出以后不断被照亮的建筑和街道。
最后一个长音结束时，她的右手仍然停在琴箱旁。
岑韵过了片刻才鼓掌。她终于明白奈央所说的“又改了一点”是什么意思。
奈央回到座位后，立刻问：“怎么样？”
“原版像夜晚。”岑韵想了一下。“你的版本更像日出。最开始还是安静的，但后来所有东西都醒了。”
奈央的眼睛亮起来。“我就是这么想的。”
她没有因为岑韵准确理解自己的意思而故作平静，整个人几乎立刻高兴起来。
“很多人说拍琴箱会破坏巴赫。”
“确实改变了原来的风格。”岑韵没有为了让她高兴而完全赞同。“但你没有假装那仍然是原版。既然是改编，就应该有新的理由。”
奈央认真点头。“我下次还想把最后一段再改得更有力量。”
“先别把琴拍坏。”
“声部长也这么说。”
姐弟两人的《梁祝》排在下半场。
真正坐到钢琴前时，岑韵才发现这架贝森朵夫与学校的施坦威差别很大。琴键稍重，中音区也更厚。她没有时间重新适应，只能在Leo调音时试了几个和弦。
Leo站在钢琴旁边。他没有因为缺少排练显得紧张，只低声确认：“开头按照车上的速度。”
“‘十八相送’不要拖。”
“我知道。”
“‘化蝶’以前等我。”
“你也不要提前。”
他们没有再说更多。
Leo把小提琴放到肩上。
岑韵抬起手。第一段钢琴伴奏响起时，她仍然在听琴的反应。进入第二句以后，那一点陌生很快消失了。
Leo的第一个长音比客厅试奏时更轻。
岑韵立刻减小左手和弦的力度，让旋律能够自然落下来。
没有人提醒他们应该怎样配合。他们已经太熟悉彼此在演奏时的习惯。
Leo准备换弓以前，右肩会出现非常轻微的变化；岑韵如果要延长一个和弦，手腕会比平时抬得稍高。那些动作即使经过两年，仍然没有完全改变。
到了“同窗共读”的段落，速度逐渐轻快。Leo不再像小时候那样等待她的伴奏。他主动把旋律向前带，岑韵便在下一次和声变化时接住他的速度。
有一处连接与他们过去的处理不同。
Leo临时提前了半拍。岑韵没有抬头，也没有停顿，直接改变了右手的进入位置。等下一句旋律开始时，两个人已经重新回到同一个节奏。
这种调整并不来自当天在车里的讨论。他们甚至没有说过这一段。只是Leo改变以后，岑韵知道应该怎样跟上。
“楼台会”的旋律进入时，客厅里的气氛也安静下来。
这首曲子并不依靠复杂的和声建立情绪。很多听众或许不了解完整故事，却仍然能够从旋律里听出相遇、分离和无法完成的告别。岑韵没有把钢琴伴奏弹得过重。她让小提琴保留足够的空间，却始终用低音控制整体方向。
“化蝶”以前，两个人同时放慢。Leo果然像在车上承诺的那样，把前面积累的力度收了回来。岑韵等到他的弓真正离开上一句，才落下新的和弦。
最后的主题重新出现。它与开头相似，却不再属于同一种情绪。
小提琴的声音逐渐升高，钢琴在下方保持着稳定的流动。两年没有合作带来的陌生，似乎在前几个段落里便已经消失。
最后一个音结束以后，岑韵的手仍然放在琴键上。
Leo的弓也没有立刻落下。
他们等声音完全消失，才同时起身。
岑韵走回座位时，奈央已经用力鼓掌到手掌发红。
忍足给Leo让出位置。
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